Метод работы — сначала фиксируется немедленная телесная реакция во время концерта или события. Это графика, созданная в реальном времени, на пределе внимания.
Потом — возвращение к пережитому опыту. В мастерской жест замедляется, появляется масштаб, и состояние удерживается уже в крупноформатной живописи. Картина становится пространством длительного присутствия.
Живопись здесь — это продолжение события.
Я продолжила свой опыт взаимодействия с музыкой Таля Бабицкого в мастерской. Следующая живопись «My piano», посвященная композитором бабушке, которая подарила ему фортепиано, когда ему было 6 лет.
Теплая, солнечная, трогательная, очень наполненная вещь. Я словно слышу там слова благодарного внука и ответ строгой, но очень любящей бабушки.
My piano /Холст, акрил, спрей-краска/ 120х100х4 см
My piano /Холст, акрил, спрей-краска/ 120х100х4 см
My piano /Фрагмент /Холст, акрил, спрей-краска/ 120х100х4 см
My piano /Фрагмент /Холст, акрил, спрей-краска/ 120х100х4 см
Во время первого концерта Таля Бабицкого, на котором мне удалось побывать, я сделала такую запись о следующей музыкальной композиции:
«Светлая, игривая, набирающая скорость. Движение, вспышки света. Ускорение по кругу: мощное, быстрее и быстрее.»
«Светлая, игривая, набирающая скорость. Движение, вспышки света. Ускорение по кругу: мощное, быстрее и быстрее.»
Неон / Фрагмент / Холст, акрил, спрей-краска/ 120х100х4 см
Неон / Фрагмент / Холст, акрил, спрей-краска/ 120х100х4 см
Неон / Холст, акрил, спрей-краска/ 120х100х4 см
Большинство работ проекта связано с джазовой музыкой как пространством живой импровизации и сонастройки. Проект продолжается.
