БУДУЩЕЕ

Мы живем в интересное время. Космос освоен, множество удивительных роботов изобретено, в том числе живет в наших домах, нейросети создают картины. Безусловно встает вопрос о необходимости художника-творца в современном мире. Фантазия на тему. Названия работ заимствованы из настоящего времени. Взяты из, так называемого, «словаря программиста». Сейчас каждый первый использует компьютер, а каждый второй использует языки програмирования в своей жизни или работе.

Коллажи из этой серии участвовали в первой Карельской биенале в 2021г.

Серия аналоговых коллажей «Будущее», Дамп. Размер 42х59см, в раме — 50х70см.

Пример оформления и масштаб работы.

Серия аналоговых коллажей «Будущее», Ава. Размер 42х59см, в раме — 50х70см.

Коллажи выполнены в единой стилистике, с использованием схожих материалов. Отлично смотрятся вместе, в едином пространстве.

Серия аналоговых коллажей «Будущее», Баг. Размер 42х59см, в раме — 50х70см.

Серия аналоговых коллажей «Будущее», Браузер. Размер 42х59см, в раме — 50х70см.

Уточнить наличие и заказать

Материалы: бумага, журнальные вырезки, тушь. Размер коллажей 42х59см, оформленных в раму — 50х70см.

Вам также может понравиться

Цветы города

Серия работ на тему того, как город с нами говорит. Архитектура, и транспорт, дороги и звуки, граффити и тд — все это обладает огромным влиянием. Реклама, паттерны, огни светофора и ночного города, роскошное сияние дорогих машин и серые тени одинаковых районов. Из этих элементов сложились композиции, напоминающие цветы. Фантазийные, городские цветы.

РЕАЛЬНОСТЬ

Что такое реальность? Существует ли некая объективная реальность? На мой взгляд, цитата Федерико Феллини очень просто и точно описывает ответ. «Каждый живет в собственном вымышленном мире, но большинство людей этого не понимают. Никто не знает подлинного мира. Каждый называет Истиной свои личные фантазии. Я отличаюсь тем, что знаю: я живу в мире грез. Мне это нравится, и я не терплю, когда мне в этом мешают. Фантазии — единственная реальность.»

Клюквенная пастила

Серия «сладких» коллажей. За основу взято чувство радости, когда мы видим десерты. Предвкушение счастья. Я пытаюсь передать вкус, ощущение клюквенной пастилы с помощью формы, ее текучести и цвета.

Внутренняя речь

Серия графических листов про поиск смыслов, форм, материалов. Хаотичное движение мысли, расфокус. В основе лежит замес из темных красок и грустных ощущений. Страшное, грубое, липкое, грязное, Жестко тупое, всегда безобразное, Медленно рвущее, мелко-нечестное, Скользкое, стыдное, низкое, тесное, Явно-довольное, тайно-блудливое, Плоско-смешное и тошно-трусливое, Вязко, болотно и тинно застойное, Жизни и смерти равно недостойное, Рабское, хамское, гнойное, черное, Изредка серое, в сером упорное, Вечно лежачее, дьявольски косное, Глупое, сохлое, сонное, злостное, Трупно-холодное, жалко-ничтожное, Непереносное, ложное, ложное! Но жалоб не надо. Что радости в плаче? Мы знаем, мы знаем: все будет иначе. 1904 год Зинаида Гиппиус

Городские цветы

Реклама, паттерны, огни светофора и ночного города, роскошное сияние дорогих машин и серые тени одинаковых районов. Из этих элементов сложились композиции, напоминающие цветы. Пусть это будут фантазийные, городские цветы, существующие исключительно на бумаге.

ДВА С ПОЛОВИНОЙ

Название «Два с половиной» отсылает к фильму Федерико Феллини «Восемь с половиной» (1963), в котором хаотичный процесс творчества показан через черно-белый калейдоскоп снов, воспоминаний и абсурдной реальности. Как и в фильме, моя работа исследует разрыв между реальностью и воображением, объединяя разрозненные фрагменты в единое целое. Инсталляция объединяет воспоминания о детстве и недавнем прошлом через сочетание различных материалов: бумаги, ткани, акрила, журнальных вырезок, туши и ниток. Эти элементы сшиваются вместе, образуя коллаж, который передает сложность и фрагментарность памяти. Работа отражает не только тему личных переживаний, но и особенности творческого процесса, где каждый элемент играет роль в создании общей структуры. Эта серия — исследование того, как искусство может преобразовывать внутренний опыт, превращая его в многослойное визуальное повествование. Инсталляция состоит из 8 объектов Общий размер: 160×160 см

BLUE instax reality

Это — не синий цвет, это — холодный цвет. Это — цвет Атлантики в середине февраля. И не важно, как ты одет: все равно ты голой спиной на льдине. Это — не просто льдина, одна из льдин, но возраженье теплу по сути. Она одна в океане, и ты один на ней; и пенье трубы как паденье ртути. Это не искренний голос впотьмах саднит, но палец примерз к диезу, лишен перчатки; и капля, сверкая, плывет в зенит, чтобы взглянуть на мир с той стороны сетчатки. Это — не просто сетчатка, это — с искрой парча, новая нотная грамота звезд и полос. Льдина не тает, словно пятно луча, дрейфуя к черной кулисе, где спрятан полюс.

СОСТОЯНИЯ

В серии «Состояния» я обращаюсь к фотографическим основам. Как свет и тень являются главными инструментами в руках фотографа — так белое не может существовать без черного в моих графических листах. Черное здесь — это фон, база, первооснова, выявляющая суть. Белые абстрактные образы, которые сложились интуитивно, соприкасаются с реальностью через знакомую нам форму кольца. Оно присутствует в каждой работе. Кольцо, как замкнутая окружность, символизирует целостность. Оно не имеет ни начала, ни конца, так же как и стремление человека к развитию и познанию самого себя. Серия «Состояния» об этих внутренних переживаниях и стремлениях, силах и слабостях. Новый опыт, события рождают внутри реакцию, которая потом проходя через «кольцо» нашего восприятия трансформируется тем или иным образом. Мы успокаиваемся и внутри распускается цветок спокойствия и гармонии или резко вспыхиваем огнем, затихаем или источаем животворящую энергию. Знание себя, своих возможностей, обретается в большей степени внутри себя.

ПРОСТРАНСТВО СОВМЕСТНОГО ЖЕСТА /02

Метод работы — сначала фиксируется немедленная телесная реакция во время концерта или события. Это графика, созданная в реальном времени, на пределе внимания. Потом — возвращение к пережитому опыту. В мастерской жест замедляется, появляется масштаб, и состояние удерживается уже в крупноформатной живописи. Картина становится пространством длительного присутствия. Живопись здесь — это продолжение события.

Это цвет моей мечты. Это краска высоты. В этот голубой раствор Погружен земной простор.

↑Back to Top