ПРОСТРАНСТВО СОВМЕСТНОГО ЖЕСТА /01

Проект «Пространство совместного жеста» вырос из опыта глубокого телесного контакта с живой музыкой. В центре проекта — момент, когда звук воспринимается не только слухом, но и телом: через дыхание, напряжение мышц, ритм движения, паузы и внутренние реакции. Этот телесный отклик фиксируется в жесте и становится основой визуального высказывания. Проект выстроен как последовательность двух стадий, отражающих разные режимы проживания живого музыкального события — от мгновенной телесной реакции к длительному визуальному присутствию. Первая стадия — графика, создаваемая непосредственно во время концерта. Художница работает в реальном времени, реагируя на звук телом: линия появляется как отклик на ритм, скорость и плотность звучания. Эти листы фиксируют состояние момента — то, что происходит в теле раньше, чем возникает мысль или образ. Вторая стадия разворачивается в мастерской и выражается в крупноформатной живописи. Здесь художница возвращается к пережитому музыкальному событию и работает с памятью телесного опыта. Жест замедляется, появляется масштаб, а холст становится пространством длительного присутствия, в котором звук продолжает существовать уже в визуальной форме.

Музыка Таля Бабицкого / Графика / Бумага, цветные карандаши, фломограф / 21×29 см

После двух концертов Трио Таля Бабицкого и серии быстрых зарисовок одна композиция — «Туннель времени» — продолжала звучать внутри уже после окончания выступления. Музыка возвращалась и требовала выхода. Стало понятно, что этот опыт требует продолжения — ему нужно пространство, масштаб и время.

Когда музыкант приехал в мастерскую художницы, произошла ключевая встреча проекта. В одном пространстве соединились живая импровизация, движение руки и работа с цветом. Процесс разворачивался без плана и заранее заданного результата. Главным стало проживание накопленного внутреннего напряжения и его выход в живописное действие.

Во время работы исчезло ощущение времени. Телесное состояние усиливалось: дыхание менялось, жест становился свободнее, цвет смешивался интуитивно. В какой-то момент звук, тело и живопись совпали в одном непрерывном движении. Так появилась первая крупноформатная работа проекта — момент, когда музыка обрела материальную форму. Именно этот холст стал отправной точкой всей серии.

Туннель времени /Холст, акрил, спрей-краска/ 150х200х4 см

Туннель времени /Фрагмент/ Холст, акрил, спрей-краска/ 150х200х4 см

Остановиться было невозможно – поэтому была создана еще одна работа в совместном поле. Это была импровизация. Каждый отпустил себя и наполнялся моментом – звук через тело выливался цветом на холст, а композитор тем временем сочинял новую музыку, возможно, вдохновляясь тем, что он видит и чувствует в этот момент.

Синергия / Холст, акрил, спрей-краска/ 120х100х4 см

Синергия / Фрагмент / Холст, акрил, спрей-краска/ 120х100х4 см

Композитор и музыкант Таль Бабицкий в мастерской Ани Ким / 2025

После этого опыта проект начал активно развиваться. Художница стала посещать всё больше концертов, проживая каждую музыкальную встречу телесно и переводя ее в линии, пятна и ритмы. Большинство работ проекта связано с джазовой музыкой как пространством живой импровизации и сонастройки. Проект продолжается.