ДИКИЙ САД /Дикая живопись /2

«Дикая живопись» — является частью проекта Дикий сад, над которым я сейчас работаю. Эта живописная практика, продолжает диалог с нечеловеческим агентом — крапивой, начатый в перформансе «Дикое действие» летом 2025 года. Я голыми руками рвала крапиву и плела из нее венок — входя в непосредственный контакт с крапивой посредством жжения. Я задавалась беспокоящим вопросом и крапива «отвечала». Крапива для меня — это образ женской силы. В ней соединяются хрупкость и неуступчивость, уязвимость и защита. Я учусь у крапивы: вспоминаю собственную силу и обретаю новую. Здесь я отстраняюсь как автор и даю «слово» крапиве, не вторгаясь в процесс.

Дикая живопись / цвет

Метод «Дикой живописи» основан на принципиальном смещении авторской позиции. Художница задаёт условия, инициирует процесс и отступает, позволяя материалу — крапивной краске — самостоятельно формировать след. Работа строится в режиме одного или нескольких касаний, без последующего вмешательства, коррекции или редактирования результата. Таким образом, живописное изображение фиксирует не жест художника, а процесс взаимодействия и проявления материала во времени.

Отдельную группу составляют полотна, полностью залитые крапивной краской. Здесь исчезают знаки и жесты, уступая место цвету как среде. Эти работы функционируют как документы времени, фиксируя природную изменчивость, неравномерность высыхания, плотность и рассеивание пигмента. Художница выступает в роли свидетеля, а не автора формы.

Художница Аня Ким в мастерской / Фотография Вадим Пономарев /2026

Дикая живопись / Цвет /Холст, натуральная краска из крапивы/ 21х29 см

В работах с введением неонового жёлтого цвета авторская позиция вновь становится видимой. Этот цвет не имитирует природное, а переводит телесный опыт контакта с крапивой в человеческий регистр восприятия. Здесь возникает диалог двух языков — автономного языка материала и субъективного ответа художника. Живопись перестаёт быть исключительно полем высказывания нечеловеческого и становится пространством встречи и со-присутствия.

Дикая живопись / Цвета /Холст, натуральная краска из крапивы/ 29х40 см

«Дикая живопись» функционирует не как репрезентация природы и не как формальный эксперимент с материалом, а как метод визуальной фиксации диалога, в котором художник сознательно ограничивает контроль и допускает существование иного, непереводимого языка. Это практика внимания, доверия и признания другого как равноправного участника художественного процесса.

В проект «Дикий сад» входит:
Живопись/графика на бумаге:
— акварель (тонкий текстиль, 40×40см, 13 листов)
— живопись натуральной краской из крапивы (бумага 300г, 21×29 см, 20 листов)
— дикая графика (21×29 см, 20 листов)

Живопись на холсте:
— дикая живопись в одно касание (холст, натуральная краска из крапивы, на данный момент 25 работ, 21×29 см)
— дикая живопись в несколько касаний (холст, натуральная краска из крапивы, на данный момент 9 работ, 21×29 см и 2 работы 30×40 см)
— дикая живопись в несколько касаний (холст, натуральная краска из крапивы, на данный момент 2 крупные работы, 150×130см и 110×159 см)
— дикая живопись/ цвет (холст, натуральная краска из крапивы, на данный момент 5 работ, 21×29 см)
— дикий цвет (холст, натуральная краска из крапивы, спрей-краска, на данный момент 4 работы, 30×40 см)

Бумага:
— бумага из крапивы, сохранившая аромат (36×36 см, 2 листа)

Видеодокументация:
— перформанса «Дикое действие» (продолжительность 6 мин 14 сек)
— перформанса «Путь» (продолжительность 13 мин 41 сек)

Объем:
— дикий портрет (эксперименты с массой крапивного-папье-маше)

Проект продолжается